Cinéma queer : 18 films à connaître, de la France et de l’Allemagne
Si vous découvrez la culture queer française et allemande, commencez par le cinéma : il a été, dans les deux pays, l’endroit où l’on a d’abord osé montrer ce dont on ne parlait pas. Voici 18 films, du muet berlinois de 1919 aux années 2020, classés par pays et par date. Pour chacun : de quoi il parle, ce qu’il a reçu, et pourquoi il compte. C’est une sélection de départ, pas un palmarès : d’autres films viendront.
Si vous ne deviez en voir que cinq : Les Roseaux sauvages (1994), pour une première histoire d’amour adolescente ; Coming Out (1989), pour comprendre ce que c’était d’être gay à Berlin-Est ; Tomboy (2011), un récit d’enfance tout en douceur ; 120 battements par minute (2017), pour l’histoire du militantisme contre le sida ; Portrait de la jeune fille en feu (2019), parce que c’est l’un des plus beaux films d’amour de ces dernières années.
Trois films ci-dessous contiennent des scènes sexuelles explicites (Taxi zum Klo, La Vie d’Adèle, L’Inconnu du lac), et plusieurs parlent de suicide, de maladie ou de violence : nous le signalons à chaque fois.
Allemagne
Anders als die Andern (1919)
Réalisation Richard Oswald, film muet. Magnus Hirschfeld, le médecin qui a fondé à Berlin l’Institut de sexologie, a coécrit le scénario, l’a en partie financé et y joue son propre rôle. Un violoniste est victime de chantage à cause de son amour pour un élève ; le film se termine mal (suicide). Il dénonce ouvertement le paragraphe 175, qui punissait les relations entre hommes. Il a eu du succès avant d’être interdit en 1920 par la censure berlinoise, puis détruit en grande partie par les nazis ; environ quarante minutes ont survécu et ont été restaurées, et le film a été montré à la Berlinale en 2016. C’est l’un des premiers films au monde à montrer l’amour entre hommes sans moquerie.
Mädchen in Uniform (1931)
Réalisation Leontine Sagan, d’après la pièce Gestern und heute de Christa Winsloe, qui a aussi écrit le scénario. Dans un pensionnat strict de la République de Weimar, une jeune fille, Manuela, tombe amoureuse de son institutrice ; le film est tendre, puis tragique (tentative de suicide). Un succès en Europe, il a reçu à Venise en 1932 un prix décidé par un vote du public, avant d’être interdit par les nazis comme « décadent ». Il est resté un classique du cinéma lesbien, avec une distribution entièrement féminine.
Nicht der Homosexuelle ist pervers, sondern die Situation, in der er lebt (1971)
Réalisation Rosa von Praunheim. Un film-pamphlet qui appelle les homosexuels à sortir du silence et de la honte et à se battre ensemble. Montré à la Berlinale en 1971, il provoque un scandale, y compris chez beaucoup de gays. Il est pourtant à l’origine de dizaines de groupes militants en Allemagne de l’Ouest et en Suisse, et il est considéré comme le déclencheur du mouvement gay moderne ouest-allemand (voir notre chronologie, à 1971). Chéries-Chéris lui rend hommage en 2026.
Die bitteren Tränen der Petra von Kant (1972)
Réalisation Rainer Werner Fassbinder, d’après sa propre pièce, avec Margit Carstensen et Hanna Schygulla. Une styliste de Brême s’éprend d’une jeune femme qu’elle veut lancer comme mannequin ; la passion devient possessive. Un huis clos presque théâtral, sélectionné à la Berlinale de 1972 et regardé comme un sommet du Nouveau Cinéma allemand. François Ozon en a fait en 2022 une relecture, Peter von Kant.
Taxi zum Klo (1980)
Réalisation et interprétation Frank Ripploh. À Berlin-Ouest, un instituteur mène une double vie : la journée, l’école et son compagnon, la nuit, les rencontres. Un film drôle et cru, qui montre la vie gay de Berlin vers 1980, après la libération et avant le sida. Scènes sexuelles explicites. Devenu culte, il a été saisi ou censuré dans plusieurs pays (Autriche en 1981, États-Unis en 1983) et a reçu, entre autres, un prix de la Société des critiques de Boston en 1981.
Coming Out (1989)
Réalisation Heiner Carow, studios de la DEFA. Un jeune professeur de Berlin-Est vit avec une collègue et découvre un autre amour, avec un homme. Le film a été présenté pour la première fois le 9 novembre 1989, le soir de la chute du Mur. C’est le seul long métrage de fiction est-allemand sur l’homosexualité (la RDA l’avait dépénalisée en 1968, mais le sujet restait tabou). Il a reçu le Teddy du meilleur long métrage à la Berlinale 1990.
Futur Drei (No Hard Feelings, 2020)
Réalisation Faraz Shariat, son premier film. À Hildesheim, Parvis, un jeune gay d’origine iranienne, doit faire des travaux d’intérêt général dans un foyer de réfugiés, où il tombe amoureux d’Amon, un jeune Iranien tout juste arrivé. Présenté à la Berlinale en février 2020, il a reçu le Teddy du meilleur long métrage. C’est le film à voir pour savoir ce que peut être une jeunesse queer allemande aujourd’hui, avec une histoire de migration.
Große Freiheit (Great Freedom, 2021)
Réalisation Sebastian Meise, film austro-allemand. En 1968, Hans est de nouveau en prison pour des rencontres entre hommes ; les retours en arrière (1945, 1957) racontent comment le paragraphe 175 a continué à être appliqué après 1945. Prix du jury d’Un certain regard à Cannes en 2021, candidat de l’Autriche aux Oscars (présélectionné), il a aussi reçu le Giraldillo d’or au Festival du cinéma européen de Séville. Un film dur, mais très bien reçu par la critique.
France
Un chant d’amour (1950)
Réalisation Jean Genet, son seul film : vingt-six minutes, en noir et blanc et sans paroles. Dans une prison, un gardien observe des détenus par les judas ; deux prisonniers s’aiment à travers un mur. Il n’a été montré qu’en 1954 à la Cinémathèque française, avec des scènes coupées, puis longtemps interdit ; aux États-Unis, la Cour suprême l’a jugé obscène en 1967 (5 voix contre 4). Derek Jarman, Andy Warhol et Paul Morrissey ont dit lui devoir beaucoup. À regarder pour son audace plus que pour son confort.
La Cage aux folles (1978)
Réalisation Édouard Molinaro, d’après la pièce de Jean Poiret (1973), avec Ugo Tognazzi et Michel Serrault. Le gérant d’un cabaret de travestis et son compagnon, la vedette du spectacle, doivent faire bonne figure devant la famille très conservatrice de la fiancée de leur fils. Un énorme succès populaire : plus de 5,4 millions d’entrées en France (le deuxième film de 1978), un Golden Globe du meilleur film étranger, trois nominations aux Oscars (réalisation, scénario adapté, costumes) et le César du meilleur acteur pour Michel Serrault. On a dit qu’il avait changé le regard du grand public sur les gays en France et en Italie ; on peut aussi le trouver daté aujourd’hui. Il a donné une comédie musicale (1983) et le remake américain The Birdcage (1996).
Les Nuits fauves (1992)
Réalisation Cyril Collard, d’après son propre roman (1989), qu’il interprète aussi. Jean, cameraman bisexuel et séropositif, aime à la fois une jeune actrice de 17 ans et un jeune rugbyman. Le film a fait scandale et plus de 2,8 millions d’entrées. Il a reçu quatre César en 1993 (meilleur film, meilleur premier film, montage, et meilleur espoir féminin pour Romane Bohringer). Cyril Collard est mort du sida trois jours avant la cérémonie.
Les Roseaux sauvages (1994)
Réalisation André Téchiné. Sud-ouest de la France, 1962, en pleine guerre d’Algérie : un lycéen timide, François, découvre son homosexualité à travers l’amitié et le désir pour un camarade. Quatre César en 1995 (meilleur film, réalisation, scénario et meilleur espoir féminin pour Élodie Bouchez), prix Louis-Delluc, candidat de la France aux Oscars. Un film partiellement inspiré de la vie de Téchiné, et l’un des meilleurs points de départ pour qui veut un premier film français sur le sujet.
Ma vie en rose (1997)
Réalisation Alain Berliner, coproduction France-Belgique-Royaume-Uni. Ludovic, un petit garçon, est sûr d’être une fille ; ses voisins et sa famille ne le supportent pas. Golden Globe du meilleur film étranger et Globe de cristal à Karlovy Vary, candidat de la Belgique aux Oscars. Un des premiers films à raconter l’histoire du point de vue de l’enfant, sans passer par la médecine, avec beaucoup de tendresse.
Tomboy (2011)
Réalisation Céline Sciamma. Laure, 10 ans, emménage dans un nouveau quartier et se fait passer pour un garçon, Mickaël, auprès des autres enfants. Prix du jury (Teddy) à la Berlinale 2011, il est lu tantôt comme l’histoire d’une fille qui joue, tantôt comme celle d’un garçon trans : Céline Sciamma dit l’avoir pensé à plusieurs niveaux. Un film simple, court, qui parle à bien des jeunes.
L’Inconnu du lac (2013)
Réalisation Alain Guiraudie. Au bord d’un lac, plage de drague gay, Franck tombe sous le charme d’un homme qu’il a vu en noyer un autre. Un thriller érotique, tourné en plein air. Scènes sexuelles explicites. À Cannes 2013, prix de la mise en scène d’Un certain regard et Queer Palm ; huit nominations aux César, dont celui de meilleur espoir masculin pour Pierre Deladonchamps. Les Cahiers du cinéma l’ont classé meilleur film de l’année.
La Vie d’Adèle (2013)
Réalisation Abdellatif Kechiche, d’après la bande dessinée Le bleu est une couleur chaude de Jul Maroh (2010). Adèle, lycéenne, rencontre Emma, jeune peintre : le film suit leur histoire de l’adolescence à l’âge adulte. Palme d’or à Cannes 2013, remise au réalisateur et aux deux actrices, Léa Seydoux et Adèle Exarchopoulos (une première), ainsi que le prix de la critique internationale. Scènes sexuelles explicites, et une polémique durable : les conditions de tournage dénoncées par l’équipe technique et les actrices, et les scènes de sexe, critiquées par l’autrice de la BD et par des critiques pour leur regard masculin. À voir en connaissance de cause.
120 battements par minute (2017)
Réalisation Robin Campillo, scénario avec Philippe Mangeot (tous deux anciens d’Act Up). Paris, années 1990 : des militants d’Act Up-Paris bousculent l’État et un laboratoire pharmaceutique ; Nathan tombe amoureux de Sean, séropositif, et l’accompagne jusqu’à la fin. Grand Prix à Cannes 2017 et Queer Palm, six César (dont celui du meilleur film), candidat de la France aux Oscars. À voir pour comprendre pourquoi la marche des fiertés parisienne porte aussi la mémoire du sida. Le film est dur par endroits.
Portrait de la jeune fille en feu (2019)
Réalisation Céline Sciamma. Bretagne, fin du XVIIIᵉ siècle : une peintre est chargée de faire en secret le portrait d’une jeune femme qu’on va marier ; elles s’aiment pendant les quelques jours de la commande. Prix du scénario à Cannes 2019 et Queer Palm (la première fois qu’un film réalisé par une femme la recevait), dix nominations aux César avec la meilleure photographie à la clé ; il figure au 30ᵉ rang du classement des plus grands films de tous les temps établi par Sight & Sound en 2022.
Ce qui vient ensuite
Les films de cette page sont des points de départ. Nous préparons des pages par film, avec plus de détails (sortie, public, lieux de tournage, musiques), et d’autres titres : des années 2000, des films de Chéries-Chéris 2026 (La Bola Negra, Forty Love, Plainclothes, etc.), les courts métrages et les séries. Voir aussi nos festivals de cinéma queer, où l’on peut voir ces films sur grand écran. Un film qui devrait y être ? Écrivez-nous.
Sources
Chaque fiche s’appuie sur la page Wikipédia du film et sur les archives des prix, croisées avec : Teddy Award, archives ; Queer Palm ; queermemory.eu sur Anders als die Andern ; The Conversation sur Coming Out. Les prix et les chiffres d’entrées sont ceux publiés au moment des sorties ; signalez-nous toute erreur.